一、都说德味？什么是德味？ 单反。
德味的意思指的是“务实和严谨”使日本光学工业在60年代提出的，那个时代傻瓜相机还没有起步，都是单反和双反的天下，镜头的好坏决定性的影响底片效果，只有德国的光学技术才能达到单反取景刻度和底片感光刻度的比是98%以上，而日本只有78-86%，直到4大厂商从苏联请来专家传授光学技术才得以改善，再者德国的相机故障率极低因为相机的功能设计十分的简单精巧，完全突出操作者的驾驭感。
二、sony黑卡蔡司镜头能拍出德味吗
那个蔡司镜头肯定不是蔡司原厂的，而是蔡司认证的。所以稍微的还是有一点点差别的。
想拍出原汁原味的“德味”还是有一点难度的。
但是，在后期处理越来越强大的今天，想得到“德味”并不难……而且德味本身也不一定适合所有人的口味，所以这个用不着苛求
三、如何实现照片的电影级调色
首先谈一下我对电影感的看法吧，我觉得电影感是个很综合的感受，(长文，可以直接跳到最后一句）
它包括但不限于:
1.构图：这个一言难尽，电影构图千变万化，为突出电影的视觉特点，大概要思考包括画面划分，人物处理，背景处理，前景处理，景次，角度，越轴等等。作为摄影师去模仿电影单帧截图的感觉，需要考虑的仅仅是画面的划分，人物，前后景，同时考虑景别大小即可。因为我们的故事没有整体性，谈不上系统的镜头语言，仅仅是保证这一张照片能让人感受到故事，感受到前后的承接即可。 我会结合下面的例子具体来谈我的理解。
2.色彩：我们大家都知道，日系/东亚电影的色调，和法国/西欧电影是截然不同的。这一点越来越现在导演的创作风格而非其地域特征上了。然而色彩本质上还是为了电影的表达服务，通过色温高低，色调冷暖高低长短来烘托出截然不同的气氛，创造不同的情绪基础。色彩的表达也是最为个人化的，我们模仿电影，完全可以按照自己的爱好，心情，和对画面的理解出发，呈现出非常个人化的色彩搭配。但影响色彩的变量却常常非常可观：色彩不仅仅和拍摄时间，天气，季节，空气质量，拍摄的地理人文环境有关，而且和镜头，胶片，或者CCD，CMOS本身的特点，紧密相关。简而言之，德味即是镜头的味道，也是拍摄地点的味道。
3.宽容度/动态范围：我们从很多电影里都能感受到，电影画面区别于一般摄影照片的一个重要因素就是极端曝光部分的细节保留。侧逆光的画面，依然能够看清人物的眼眸，背光脸颊的轮廓；路灯的微光下，依然不失街道暗处的细节；整个画面，从曝光的角度看，尽量去接近人眼。我们知道人眼对光线强度的响应并非线性，而是一个S型，大多数胶片也是。而数码相机却基本为直线，CMOS捕捉了一份光，就展现一份亮，因此造成画面高光很容易溢出。解决这个问题的办法很简单，前期使用RAW拍摄+正确的曝光。后期方法在后面教给大家。
4.微反差/细节质感：
很多时候电影画面能够给人非常真实的感觉，不仅仅是宽容度接近人眼，也因其对我们熟悉的事物表面质感的正确呈现。简而言之该柔的地方柔，该锐的地方锐。画面中出现了墙壁，长椅，石板地砖，柏油马路，树叶，就应当用USM锐化和高反差保留加锐，增强相关像素的微反差，从而呈现出更加强烈的粗糙/纹路/油亮/颗粒/等质感；而遇到天空，光晕，云朵等元素时，则应该让他们柔起来，使用模糊工具或者柔焦插件，配合蒙版，让该软化的软化，使之更接近我们生活中的感受。
四、尼康 35mm 2d 怎么拍 德味
德味, 是一种传说.
当玩鬼子的单反腻了以后, 口袋又比较有米, 于是入了些有点非主流的, 鬼子曾学习或者说模仿的德系品牌的镜头或者单反, 拍出一些稍有不同(用ps其实很容易就实现)的片子, 往wuji一发,就是德味了. 物以稀为贵嘛, 不一样不见得就是标新立异, 但绝对可以唬人.
日系和德系的产品, 就拿镜头来说, 日系的技术源于德系, 但小日本的电子化的东西比较牛(比如仙女棒), 后来慢慢占据了市场主流. 德系依然保留和发展了很多核心技术, 因此在成像质量, 色彩还原方面, 依然保持了很高的水准. 但其实很多东西不是测一测MTF曲线, 搞几张样片就能说明白的了.
讨论器材其实很无趣的. 德味, 远不如好好练技术来得实在.
